LA COMPAGNIE
AZYADÉ BASCUNANA – Comédienne, metteuse en scène
Le travail d’Azyadé Bascunana met l’accent sur les écritures contemporaines et la collaboration étroite avec des auteurs vivants, privilégiant les textes commandés spécialement pour ses mises en scène.
Parmi ses créations on retrouve :
- La vie j’ai rien compris de Jacques Rebotier
- Les gens connus de François Cervantes (2014)
- Amer version spectacle d’Amine Adjina (2016)
- Carnets de voyage, création partagée L’Estive à Foix (2018)
- Amer version légère et tout terrain (2020)
- PINK! (2022), inspiré par une résidence artistique menée au coeur de la cité Gély à Montpellier
- Poucet pour les grands, spectacle jeune public d’un texte de Gilles Granouillet (2024)
Parallèlement à son travail de création au sein de La Chouette Blanche, elle travaille activement à la transmission du théâtre dans des écoles d’art dramatique, universités ou conservatoires pour des jeunes acteurs. Elle met en scène des spectacles de sorties d’école. Elle signe également la mise en scène du Petit Opéra à l’Opéra Junior de Montpellier pour la création La Fontaine et le Corbeau en 2014 et Voisins des arbres en 2015. Puis elle met en scène en 2016 le projet Nour avec le choeur spécialisé du Conservatoire à rayonnement régional de Montpellier.
Son travail de création se caractérise également par une forte implication territoriale. Elle crée des spectacles qui tissent un lien étroit avec les habitants et les réalités sociales, cherchant à donner la parole à ceux qu’on entend peu et à interroger notre rapport au monde à travers le théâtre. Active dans cette démarche artistique elle à été notamment en résidence de territoire au long court en tant qu’artiste associée à l’Estive scène Nationale de Foix, Aux saisons du Lodèvois et Larzac, dans le quartier de la cité Gély à Montpellier depuis 2019.
Elle s’engage particulièrement auprès de la communauté gitane, des actions de théâtre qu’elle développe sur différents territoires pour des résidences au long, moyen et court therme. L’objectif étant de mettre en lumière les voix et les vécus des femmes gitanes, tout en déconstruisant les stéréotypes liés à cette communauté. Une démarche artistique qui questionne les identités de genre et de culture, et qui prend forme à travers une fusion entre le théâtre et la photographie.
Pour ce travail de terrain elle s’associe à la photographe documentaire Marielle Rossignol. Ensemble elles ont mené des projets de créations partagées à Heidelberg en Allemagne, à Barcelone en Espagne, au quartier Saint Jacques à Perpignan, à l’Ile de Thau à Sète, aux quartiers Gély Figuerolles et la Paillade à Montpellier. Une approche participative et inclusive qui s’ancre profondément dans les quartiers populaires et implique directement les communautés dans un processus créatif.
Depuis 2024 la Compagnie entame un tournant marquant vers la création jeune public. Ainsi Poucet pour les grands, d’après le texte de Gilles Granouillet est le premier spectacle du répertoire de la compagnie à destination de ce public.
Parallèlement Azyadé anime depuis 2 ans un atelier radio avec un groupe d’adolescents gitans et des ateliers permanents de théâtre pour les enfants.
Formée en 2003 à l’Ecole de théâtre de la Compagnie Maritime à Montpellier, Azyadé nourrit sa pratique par de nombreux stages et formations en France et à l’étranger : en Argentine (Buenos Aires) avec le Théâtre Organic; à Marseille avec le Garage, atelier permanent pour acteurs professionnels dirigé par François Cervantes; à Montpellier au sein de L’atelier pour la pratique de la danse contemporaine avec Yann Lheureux depuis 2005. Elle pratique également le karaté pendant 10 ans. Elle suit des études théâtrales en Arts du spectacle à l’Université Paul Valery à Montpellier et obtient un Master 2 Pratique mise en scène sous la direction de Gérard Lieber en 2005. Elle a été chargée de cours à l’Université pour enseigner la pratique théâtrale depuis 2007 à 2013.
COLLABORATEUR·RICES ET ARTISTES ASSOCIÉ·ES
AMINE ADJINA - Auteur, metteur en scène, comédien
Formé à l’ERAC, il travaille avec Béatrice Houplain, Robert Cantarella, Alexandra Badea, Youri Pogrebnitchko, Valérie Dréville et Charlotte Clamens, Guillaume Levêque … Au sortir de l’école, il joue dans la mise en scène de Bernard Sobel, L’Homme inutile ou la conspiration des sentiments, au Théâtre National de la Colline et avec Alexandra Badea (Je te regarde), Jacques Allaire (Les damnés de la Terre de Frantz Fanon); Vincent Franchi (Femme non-rééducable de Stéfano Massini). Il créé, avec Emilie Prévosteau, la Compagnie du Double en avril 2012, au sein de laquelle il écrit et met en scène Sur-Prise et Dans la chaleur du foyer, ainsi que Retrouvailles ! qu’il co-dirige avec elle.
Il écrit également pour Robert Cantarella Musée Vivant pour Coraline Cauchi Clean Me up et Azyadé Bascunana Amer (éditions Passages). En 2016, il joue dans Master écrit par David Lescot et mis
en scène par Jean-Pierre Baro (260 représentations). Il travaille sur Disgrâce de JM Coetzee et Méphisto, Rhapsodie de Samuel Gallet, mis en scène par Jean-Pierre Baro à la Colline, TNB, etc… En 2017, il obtient la bourse Beaumarchais-Sacd pour son texte Arthur et Ibrahim (édité chez Actes Sud). Il le met en scène en 2018. Dans le cadre de Binôme, il écrit Z.A.R Zone(s) à risque(s) ( Solitaires Intempestifs/ Binôme 2) festival d’Avignon 2018 par la Compagnie Le sens des mots.
Son texte Kévin, portrait d’un apprenti converti a été créé et mis en scène par Jean-Pierre Baro à l’automne 2018. Il a joué dans Point de non-retour/Thiaroye écrit et mis en scène par Alexandra Badéa au Théâtre de La Colline en 2018. Puis dans Un pays dans le ciel d’Aiat Fayez, mis en scène par Matthieu Roy. Il joue au Festival d’Avignon IN en 2019 dans Quai de Seine écrit et mis en scène par Alexandra Badéa. Il travaille à l’écriture et la dramaturgie de Birth of Violence, mis en scène par Ioana Paun en 2019. Il écrit et co-met en scène avec Emilie Prévosteau, Projet Newman à l’automne 2019 au Théâtre de Vanves puis en tournée.
Depuis janvier 2021, il est à la Fémis pour un an dans le cadre de l’atelier scénario.
Il présente en juin 2021 « La diversité est-elle une variable d’ajustement pour un nouveau langage théâtral non genré, multiple et unitaire » avec Métie Navajo et Gustave Akakpo, et créé Histoire(s) de France (Actes Sud) en 2021. En janvier 2022, il jouera dans la trilogie Point de non-retour écrit et mis en scène par Alexandra Badéa.
HUGO FENISER - Comédien, musicien, chanteur
Acteur formé à la Compagnie Maritime (Montpellier) puis au Conservatoire Royal de Liège (ESACT), il travaille entre autres avec Pierre Castagné, Romain Lagarde, Mathias Simons,Raven Ruell, Anne- Marie Loop, pour différent projets tels que L’Oiseau Bleu (Maeterlinck), Léonce & Léna, Woyzeck (Büchner), Incendies (Wajdi Mouawad), Les Estivants (Gorki) et Casimir & Caroline (Horvàth).
En 2018, il crée avec Léo Curci le Collectif Plein Vent implanté à Montpellier avec lequel il joue dans plusieurs créations (La Jalousie du Barbouillé – 2018, Et jamais l’Amour ne s’arrête – 2021) et met en scène (L’amour médecin – 2018, Monsieur de Pourceaugnac – 2019).
Il travaille actuellement avec la Compagnie La Chouette Blanche sur PINK !, dernière création d’Azyadé Bascunana.
Passionné de musique, il pratique le chant, la batterie, la guitare et le piano.
ORNELLA DUSSOL - Comédienne, agente de médiation culturelle et sociale
Après diverses expériences professionnelles comme : animatrice de loisirs et périscolaire, auxiliaire de vie en EHPAD, hôtesse d’accueil dans un cabinet d’avocat, figurante pour le cinéma ou les séries télévisées, hôtesse de caisse aux Galeries Lafayette, employée saisonnière dans l’agriculture, elle exerce une profession dans le milieu culturel.
Elle travaille depuis 2017 au Théâtre La Vista à Montpellier comme animatrice de quartier et agente d’accueil.
Elle s’occupe de l’accueil, l’orientation et information du public, distribution des programmes et affiches auprès des structures du quartier et présentation des spectacles aux habitants, missions de médiation auprès des habitants des quartiers prioritaires, en particulier du Quartier Gély et de Figuerolles, gestion de la billetterie.
Elle se passionne pour le théâtre et la danse contemporaine. En 2020 elle rencontre l’équipe de la Cie La Chouette blanche en résidence dans le théâtre où elle travaille. Elle entame alors une nouvelle pratique en participant à des stages de théâtre, des laboratoires de recherche avec des acteurs professionnels, un workshop de théâtre en Allemagne. Elle joue dans le spectacle « Chez soi » présenté à la suite du Workshop en Allemagne devant les délégations officielles des mairies de Montpellier et Heidelberg. Elle rejoint l’équipe artistique de la Cie La Chouette Blanche pour la création du spectacle PINK ! dans lequel elle interprète le rôle d’une jeune femme gitane.
FÉLICIE ARTAUD - Metteuse en scène, dramaturge et comédienne
Félicie Artaud débute sa vie professionnelle en Belgique après des études de mise en scène à l’INSAS.
Elle travaille de 2002 à 2006 au Théâtre de Galafronie comme metteuse en scène, dramaturge et comédienne aux côtés de l’auteur et musicien Jean Debefve, avec lequel elle crée de nombreux spectacles qui tournent en Belgique et en France dont Amazone, Le Piano de Nanette, La fabuleuse Nuit de Botrange, Le chat requin, Le dernier des belges.
Puis elle est metteuse en scène, dramaturge et comédienne au sein des compagnies Agnello et Les Nuits claires. Elle y met en scène Et blanche aussi, Mon Géant, Le voyage égaré, On se suivra de près, Dribble !, Isabelle 100 visages, le Stress de l’hippocampe, Dribble match retour ! et Souliers rouges. Elle joue dans de nombreux spectacles et interprète le solo La femme vautour.
Elle a travaillé et travaille encore entre la Belgique et la France avec de nombreuses compagnies. En Belgique, avec La Maison Éphémère, le Théâtre de l’Alliance, la compagnie Le luxe, le Théâtre Pépite (Jean-Luc Piraux), la compagnie Ricochets et l’autrice Veronika Mabardi. Avec les compagnies françaises : La chouette blanche (Azyadé Bascunana), la compagnie Groupe Noce.
Elle est une collaboratrice régulière de la compagnie Karyatides (Bruxelles) et participe étroitement aux créations de Carmen, Les Misérables et Frankenstein.
Elle collabore régulièrement avec le Sillon (Scène conventionnée de Clermont l’Hérault). Dans le cadre des «courts circuits» (petites formes crées à partir du territoire du clermontais), elle joue dans Sonate pour Etoile et village et met en scène Goutte à goutte et La folie des grandeurs. Elle dirige
les amatrices du Sillon dans L’école des femmes et participe aux «Veillées de la Soupe au caillou» (Compagnie Les Arts Oseurs). Elle met en scène à deux reprises les comédiens de la Bulle Bleue (troupe de comédiens professionnels en situation de handicap).
Elle enseigne à l’école professionnelle La compagnie Maritime et met régulièrement en scène des projets de territoire : avec Le théâtre Paul Éluard (Choisy-le-Roi), l’Estive Scène Nationale de Foix et de l’Ariège, le théâtre Jean Vilar (Montpellier).
Félicie Artaud actuellement metteuse en scène, dramaturge et comédienne au sein de la compagnie Joli Mai, pour laquelle elle a mis en scène Tourette et Une forêt.
OLIVIER MODOL - Création lumières, scénographie - vidéo
Olivier Modol, en qualité de créateur lumières, travaille auprès d’artistes pour le théâtre, la danse, l’Opéra… Ses recherches actuelles sont orientées vers une image scénique pouvant intégrer naturellement la photographie et la vidéo.
Concevant son métier comme très proche de l’écriture dramaturgique, il collabore avec de nombreux metteurs en scène et auteurs qui abordent un travail pointu autour de l’écriture contemporaine et de la mise en scène, parmi lesquels : Marion Aubert, Marion Guerrero, Michel Vinaver, Gilone Brun, Cécile Auxire -Marmouget, Aurélie Namur, Jean Marc Bourg, Marion Aubert, Michel Vinaver, Daniel Lemahieu, Emmanuel Darley, Laurent Gaudé, Gilles Granouillet, Paulines Salles, Jean-Marc Lanteri, David Lescot, Philippe Malone, Robert Schneider, Amine Adjina, Marion Levy…
Il est concepteur de scénographies d’expositions et de musées et collabore aussi avec des concepteurs de projets évènementiels sur des mises en espace.
DAMIEN FADAT - Musicien, compositeur
Issu d’une formation académique, DEM classique et Diplôme d’Etat de Musiques Actuelles Amplifiées, il participe à de nombreux projets musicaux depuis 1997 et se joue des conventions. Du Jazz à l’Électro en passant par les musiques du monde et la musique contemporaine… des musées en passant par les clubs, les théâtres ou encore l’IRCAM…Son parcours impose partout l’énergie, le chant et la fluidité de son instrument : la flûte traversière.
Membre actif de plusieurs formations reconnues au fil des années, sur scène et en studio: Freecab, SimSim, Neil Conti Band, Safi, Pososhok, Lena and the Deep Soul, Fanga, Lamasca, Marcelle Coulazou, LF collectif…
Aujourd’hui il travaille simultanément sur plusieurs projets et formations dans lesquelles il exprime les différentes facettes de son art en tant qu instrumentiste et compositeur : AYWA (Raï et Musiques Actuelles du Monde), Waterline (Musiques celtiques), Fantasia Flamenca (Flamenco), ASUELH (Jazz contemporain) et le Trio Espace-Temps-Matière (Créations contemporaines).
Il collabore avec Azyadé Bascunana depuis 2012 sur les créations musicales des spectacles de la compagnie la Chouette Blanche : Les gens Connus, Amer.
MARIELLE ROSSIGNOL - Auteure-photographe
Marielle vit à Montpellier et travaille sur le territoire de l’Occitanie.
Elle mène des projets au long cours, à la croisée de la photographie documentaire, de l’action culturelle et pédagogique, de l’archive et du spectacle vivant.
En parallèle, elle propose ses services en photographie corporate et de communication pour des professionnels (notamment dans le champ des Industries Culturelles et Créatives). Elle collabore régulièrement avec le monde du spectacle vivant : des compagnies de théâtre pour de la photographie de plateau et des projets d’action culturelle, des festivals pour du reportage événementiel.
Marielle pratique une photographie qu’elle qualifie « de territoire ». Elle arpente au quotidien des quartiers dits « sensibles » à la recherche de clichés et idées reçues à faire tomber. Les récits bruts des habitant·es sont indissociables des images qu’elle produit. En mêlant volontairement réalité et fiction, vécu et légendes urbaines, elle tisse avec eux des portraits sensibles, destinés à renouveler les territoires. Elle est actuellement en résidence dans le quartier de La Paillade à Montpellier où elle affine une méthodologie d’écriture qui convoque d’autres techniques (son, cartographie, archivisme..) qu’elle peut appliquer dans d’autres territoires, urbains ou ruraux.
FANNY LARRAILLET - Chargée de production
» Pur produit de l’éducation artistique et culturelle à l’école, je garde un souvenir précieux de 4ème devant les Ballets Béjart à la Gare du Midi à Biarritz, emmenée avec ma classe par ma professeur d’EPS de l’époque … ou comment grâce à un chemin de traverse (personne dans mon entourage familial n’ayant jamais mis les pieds dans un théâtre), je me retrouve propulsée dans ma première vraie expérience de spectacle vivant. Et décider plus tard de tout faire pour que cette expérience devienne mon quotidien…
Passionnée par le spectacle vivant, j’ai eu la chance depuis 15 ans de varier mes expériences professionnelles passant des métiers supports auprès de compagnies ou d’associations, à la régie de festivals (Hestiv’Oc à Pau, Festival Dans Mon Village à Magalas) ou de tournées (Ballet Folklorique de Bolivie, Les Barbeaux) mais aussi au sein de structures de diffusion (La Cigalière et saison culturelle itinérante des Avant-Monts).
C’est avec le bureau de production Traverse, structuré fin 2023, que j’ai rejoint avec bonheur l’équipe de La Chouette Blanche. »